I Confess (1953)

            La película de esta semana fue: I Confess de 1953. La película fue filmada a blanco y negro por preferencia de Alfred Hitchcock. Su temática es similar a la de las otras películas de Hitchcock, pero la manera en que se desarrolla la historia y cómo él trata los temas es diferente, con un ritmo un poco más lento.

            Se le da más importancia a los temas religiosos, se presenta una visión tremendamente católica del mundo. Los personajes de Hitchcock siempre cargan alguna culpa o secreto, ninguno es inocente del todo, casi que nos recuerda el pecado original que los mancha. Por ejemplo, tenemos al Padre Logan que oculta que tuvo una relación antes de ser sacerdote, como si fuera pecado que viviera su juventud. Además, hay otros personajes malvados, casi diabólicos que juegan con la culpa de estos personajes. Así tenemos al Sr. Villette que chantajeaba al Padre y a Ruth, con la historia de amor de su juventud. Además, Otto Keller involucra al Padre Logan al confesar el asesinato, sabiendo que él no puede decir después lo que le confesaron. Pero no solo eso,  lo amenaza e insiste en presionarlo a ver si cede y le dice a la policía lo que sabe.

            Otro tema religioso que vemos es la redención. los personajes confiesan sus culpas para estar en paz y liberarse. Al confesarse con el Padre Logan, Keller declara el asesinato que cometió para ser libre y al hacer esto condena a Logan a quien le transfiere la culpa. Así nos dice Chabrol y Rohmer: "Con la redención del pecado [confesión], el culpable se considera totalmente dispensado y obliga a su confesor, si es presiso, a asumirlo él mismo y a expiarlo en su lugar" (2010: 125). También, al final, después de asesinar a su esposa vuelve a pedir perdón para poder morir en paz. Nos presentan a Otto como un personaje que viene refugiado desde Alemania, donde no sabemos qué participación tuvo en la Guerra, pero sabemos que se sentía humillado porque él y su esposa tienen que trabajar en la parroquia, por lo que para mejorar sus vidas decide robarle 2000 dólares al Sr. Villete. Es un personaje sin moral alguna, tan ambicioso y egoísta que es capaz de matar a su propia esposa, y a todo el que se le entrometa en el camino solo por su propio bien y que su secreto esté a salvo.

            Hitchcock juega con los temas religiosos y sus símbolos. Por ejemplo, las niñas que declaran en la policía involucran a un hombre con sotana y la policía da por un hecho que es un sacerdote, como si nadie podría usarla de disfraz. También, cuando el padre Logan está en el juicio declarando, hay una cruz encima de él, recordándole el compromiso que hizo y recordándole que no puede culpar a Otto. También, cuando Logan camina por el pueblo, decidiendo lo que va a hacer en una especie de Via Cucis, vemos una estatua de unos soldados romanos que lo presionan para que se entregue.

              Como en muchas de las películas de Hitchcock se presenta el tema del falso culpable, en este caso el Padre Logan. Según Rohmer y Chabrol "El inocente será tanto más culpable cuanto que es absolutamente inocente y viceversa" (2010: 124). Aquí lo vemos muy claro con Otto Keller y Michael Logan. Uno es el culpable del que nadie sospecha y el otro tiene información que no puede revelar y por cumplir con las obligaciones de su cargo, es llevado a una especie “juicio final”, en el que se va a decidir su futuro. Además de que es culpado por la aventura que tuvo con Ruth en su juventud, antes de decidirse por la vida religiosa. Aquí el padre es condenado por su condición de Padre, porque se le da una condición más de la de ser humano, es un representante de Dios en la Tierra, que no tiene derecho a errar, a ser humano, a tener una juventud y un pasado antes de convertirse en sacerdote. Este juicio se convierte en un evento de masas, cuando al salir el padre Logan, ya libre y declarado inocente por el jurado, muchísima gente lo espera por fuera del tribunal para reprocharle y seguir viéndolo como un culpable, hasta que Alma es la única que lo defiende y así ella misma se redime protegiéndolo con su propia vida.

            El falso culpable se proyecta aún más, cuando sin ninguna intención más que la de ayudar a su amigo de la juventud, Ruth confiesa todo su pasado al inspector y con esto le da a la policía el motivo que ocupaban para culpar al Padre Logan: sale a la luz pública su romance y una posible continuación de este tiempo después así como una venganza personal por los chantajes hacia Ruth y él. Así que en vez de favorecer, hunde mucho más a Logan como actor del crimen que no cometió. También es que protegiendo la reputación de Ruth es como Logan no puede dar una coartada de dónde y con quién estaba en el momento del homicidio del abogado.

            Como se mencionó previamente, Hitchcock transfiera la culpa entre los personajes de diferentes maneras: a través de la confesión que ata a alguien más al horrible crimen pero también lo hace con la mirada. Un ejemplo es cuando la policía va a la casa del Sr. Villette después de que se entera de su muerte y el policía ve por la ventana al Padre Logan hablando misteriosamente con una mujer (vemos lo que él ve), a partir de ese momento las cosas no son iguales para el Padre, ya no es inocente y la policía sospecha de él. Otro ejemplo es cuando Ruth y el Padre se encuentran en el barco y Ruth comienza a sospechar de todo el mundo, como si todos en el barco los siguieran y estuvieran enterados de su pasado. También cuando el Sr. Villete ve a Ruth y Michael en el campo y como utiliza esto para su propio interés.

            Un recurso que Hitchcock utiliza por primera vez, al menos en las películas que hemos visto en clase, es el flashback. Con estos regresos en el tiempo, nos explica el pasado de Ruth y Logan, como conocen al  Sr. Villette y también, cuando las niñas ven al hombre con la sotana salir de la casa del Sr. Villette.

            Otro aspecto importante de esta película es el mundo que nos presenta Hitchcock. Se desarrolla varios años después de la II Guerra Mundial y nos enseña un mundo cruel y amenazante, apenas recuperando la moral y todos los valores perdidos, donde la justicia está basada en el prejuicio. El asesinato se comete en la casa de noche, oscura y sombría, en la cual el asesino se protege para no ser descubierto. Ya en la mañana, a la luz del día, cuando todo está claro el mismo Keller "descubre" el cuerpo inerte ya no es ni siquiera sospechoso del crimen que cometió.

Bibliografía consultada:

Bibliografía consultada:

The Internet Movie Database: Yo Confieso (1953), recuperado el 7 de abril de 2011 desde: http://www.imdb.com/title/tt0045897/

Guerin, Marie Anne. (2004). El Relato Cinematográfico. Barcelona: Paidós

Chabrol C. y Rohmer E. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones Manantial.

Bill Krohn. (2000) Senses of cinema: I Confess - Historical note. Recuperado el 7 de abril de 2011 desde: http://archive.sensesofcinema.com/contents/cteq/00/10/confessbk.html

Strangers On A Train (1951)

            La película de esta semana fue Extraños en un Tren del año 1951 y probablemente la mejor película de Hitchcock que hemos visto hasta el momento. En esta película los extraños que se conocen en el tren nos muestra como la vida puede cambiar en cualquier lugar y momento.

            Hitchcock desarrolla el tema de dualidad de mundo, juega con el número dos y con oposición del bien y el mal. Son dos personas que se conocen en el tren: al inicio no los vemos, solo los zapatos, unos negros y otros blancos. Hitchcock también nos enseña esa dualidad al filmar la película en blanco y negro, aunque ya en ese momento se podía hacer a color. También nos presenta la dualidad del asesino y el inocente, Bruno y Guy Haines; el hombre ordinario y el célebre tenista.

            Continúa desarrollando algunas características siempre presentes en sus películas como el falso culpable, los personajes también discuten sobre el crimen perfecto y como la música, una melodía, nos recuerda el crimen cometido.

            Ya en esta película, con la experiencia y recursos económicos que Hitchcock tenía, los acontecimientos y giros de la trama nos sorprenden cada vez más. Hay planos espectaculares que no habíamos visto anteriormente. Un ejemplo es cuando Haines se dirige al trabajo y ve a Bruno vestido de negro en las escaleras, con un fondo de edificios blancos. Haines le dice al policía que lo tiene que vigilar que ahora tiene un ángel de la guarda.

            Hitchcock también utiliza el espacio para decirnos y explicarnos lo que sucede. Por ejemplo, después de asesinar a Miriam, Bruno llega a la casa de Haines para avisarle que ya cometió el crimen. Bruno está detrás del portón, en la oscuridad y Haines dice que no quiere entrar, pero cuando llega la policía, casi sin pensarlo, entra al parque a esconderse, al lado de Bruno y tras las rejas, ya no es libre, sabe que las cosas no van  a ser iguales. Otro ejemplo es cuando Anne le pide a su novio que le diga la verdad: lo hace afuera y de noche, en ese momento ella se convierte en una especie de cómplice de lo que está sucediendo, entonces debe elegir si le va a creer y ayudar. Entonces así como Haines se entera de que Bruno mata a Miriam en la calle, él le dice a su novia afuera también.

            La importancia del espacio en esta película la vemos también reflejada en que Haines debe demostrar que no estuvo en Metcalf el día del crimen. Por eso, el encendedor suyo es tan importante: si aparece en la escena del crimen, la policía le va a creer a Bruno.

            Hitchcock también simboliza el paso de los personajes al mal, casi al infierno, al cometer los crímenes. Bruno debe pagar por montarse en el bote, que dice Pluto: dios de los muertos, que lo va a llevar a la isla para asesinar. El asesina de noche, lejos de los demás. Después, cuando creemos que Haines va a matar al padre de Bruno, debe superar su miedo de pasar junto al perro que está esperándolo en las escaleras, pero cuando pasa a su lado el perro le lame la mano, le da su aprobación.

            Hitchcock también simboliza el paso del tiempo con la luz: el día y la noche. Cuando Bruno va a dejar el encendedor en la isla para culpar a Haines del asesinato, debe esperar a que oscurezca. Es en la noche cuando los lugares se vuelven inseguros y está el mal.

            Otra manera en la que Hitchcock demuestra la importancia del espacio y hasta del tiempo es que en este caso los asesinatos son las líneas cruzadas, el crimen perfecto según Bruno. Las líneas pueden simbolizar el paso del día y la noche, la vida y la muerte. También, las podemos relacionar con las vías del tren que además se cruzan en una de las tomas o con el trayecto del tren. Otro significado puede ser como el camino, la vida de ambos se cruza con la del otro al encontrarse en el tren. Con las líneas también está presente el número dos que es tan importante en esta película. Hitchcock termina de forma irónica esta película con el personaje central, Guy Haines, y su novia Ann Morton, de nuevo dentro de un tren y se les acerca un desconocido, un posible admirador a presentarse y deseando conocerlos.

Bibliografía consultada:

The Internet Movie Database: Extraños en un Tren (1951), recuperado el 31 de marzo de 2011 desde: http://www.imdb.es/title/tt0044079/

Guerin, Marie Anne. (2004). El Relato Cinematográfico. Barcelona: Paidós

Chabrol C. y Rohmer E. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones Manantial.

Alfred Hitchcock Wiki: Strangers On a Train recuperado el 31 de marzo de 2011 desde http://www.hitchcockwiki.com/wiki/Strangers_on_a_Train_%281951%29

The Rope (1948)

            La película de esta semana es The Rope (La Soga) de 1949. Esta película de Hitchcock pertenece a su Segundo Periodo Americano. Las películas de este periodo se caracterizaron por una gran influencia de los acontecimientos sociales que se estaban desarrollando en ese momento. Como parte de los recursos tecnológicos, esta película ya está en color.

            Esta película aborda uno de los temas reprobables de la lista de la Ley Hayes: "el ahorcamiento". La historia es sobre dos amigos, que dan la impresión de ser una pareja: Brandon, que es la cabeza del plan y Phillip. Ellos asesinan a su amigo David y organizan una fiesta con el cuerpo de su amigo en una mesa e intentan demostrar la hazaña que lograron y como van a ser capaces de ocultarlo de sus invitados.

            La película es un gran avance en el cine de Hitchcock porque en este caso nosotros sabemos más que muchos de los personajes y tenemos que ver si se llegan a dar cuenta de lo que pasó.

            De los personajes podemos analizar la influencia del contexto y como Hitchcock a su manera, denuncia las cosas con las que no estaba de acuerdo. Tenemos a un Brandon que se cree superior a los demás, que está en una categoría especial por tener valor y ser capaz de planear a la perfección y por eso tiene una especie de permiso para matar a los seres inferiores a él. Orgulloso del asesinato que acaba de cometer, mató simple y sencillamente por el motivo de matar y sentir el peligro que ello trae. Además de Philip un asustadizo y nervioso joven que solo sigue las ordenes de su amigo. En cierta manera con sus acciones, ellos intentan buscarle el artístico de la muerte según ellos mismos lo expresan. Con su gran ego, Brandon hace una fiesta para celebrar el crimen cometido, a la que invita a Janet Walker y su exnovio Kenneth, a los padres de David, la madre no puede asistir pero va la tía, y al profesor Rupert Cadell. En esta fiesta el cadáver está en un baúl en el centro de la sala donde se dispone la comida.       Pero del otro lado está el papá de David, que es invitado a la fiesta. Se indigna de los comentarios de Brandon y le cuestiona por qué cree que es superior y quién decide como la vida de alguien o una idea puede estar por encima de cualquier ser humano. Recordemos que el mundo se venía recuperando de la Segunda Guerra Mundial, de la pérdida de millones de vidas por las ideas de un grupo. También, es interesante como Hitchcock nos sensibiliza con la preocupación de su novia y de los padres de David por no saber de su hijo, nos muestra como no es una vida inútil, como cree Brandon, si no que tiene personas que lo aman y se preocupan por él.

            Otro aspecto importante es como la doble moral estaba presente en esta época. Acababan de morir millones de personas, en Estados Unidos los negros luchaban por la igualdad y sectores de la sociedad eran perseguidos constantemente, pero en el gobierno se intentaba mantener al pueblo en un estado de sumisión e ignorancia. Para esto, en 1920 se creó el Código Hays que era in código de normas morales para Hollywood sobre lo que se podía mostrar y hablar en una película. Aunque la película es de casi treinta años después, podemos ver como Hitchcock viola gran parte de las reglas. Se suponía que las películas tenían casi dejar una influencia al final, jamás mostrar violencia o actos reprobables como el ahorcamiento. La Soga comienza con un hombre que está siendo ahorcado en la primera escena y la historia de la película es sobre el crimen perfecto, un casi manual de cómo ocultar un asesinato. Esto es un rompimiento del código moral ya que nos dice que los crímenes y en especial el asesinato no deben ser presentados y el eje central de esta película es uno y se nos muestra desde el comienzo de la misma.

            Los asesinos de la película son diferentes al tipo de criminal gánster de unos años atrás. No son contrabandistas que quieren que el mundo les tema, que buscan mostrar su éxito por medio del éxito material y económico. En nuestro caso, son jóvenes de una clase alta, estudiantes universitarios que parecen no medir las consecuencias de sus actos y no tener una visión real del mundo, que creen que pueden matar a alguien para probarse algo ellos mismos y seguir adelante como si nada hubiera pasado. Un elemento interesante de la película  y que nos da la impresión de encierro y aumenta la tensión en la película es el espacio, que nos da una sensación de encierro. Ellos nunca salen del apartamento, el exterior solo lo vemos por la ventana al principio de la película. Cuando ahorcan a David tienen las cortinas cerradas porque saben que afuera van a cuestionar sus actos, cuando las abren está la ciudad de fondo, todavía es de día y Brandon tranquilamente enciende un cigarro mientras Phillip está encima del mueble con el cuerpo de David en el otro extremo de la pantalla. En la película somos casi un personaje más por el manejo que se hace de la cámara, seguimos a los personajes cuando caminan y se evidencia más que en otras películas, como vemos lo que el director quiere que veamos, como cuando la ama de llaves va a limpiar la mesa y está a punto de abrirlo, nunca vemos a los personajes que hablan, solo la seguimos a ella hasta cuando Brandon la detiene.

            Casi toda la película se desarrolla en la sala, al final que Rupert regresa a averiguar si de verdad están ocultando algo de David, ya es de noche. Es interesante la forma en la que él decide denunciar lo que sucedió: abre la ventana y dispara. Brandon lo confronta y e dice que los concepto morales no sirven al intelectualmente superior y antes de disparar él les dice que todas las personas son diferentes y tienen tanto deberes como derechos, y igualmente les cuestionan sobre quién o que hace que una persona sea superior o inferior a otra. El afuera sí va a repudiar el asesinato: las mismas cortinas y ventana  que en un principio ocultan el asesinato son las que dan la posibilidad de denunciarlo finalmente.

Bibliografía consultada:

The Internet Movie Database: La Soga (1948), recuperado el 25 de marzo de 2011 desde: http://www.imdb.es/title/tt0040746/fullcredits#cast

Guerin, Marie Anne. (2004). El Relato Cinematográfico. Barcelona: Paidós

Chabrol C. y Rohmer E. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones Manantial. 

Shadow of a Doudt (1943)

            La película de esta semana era Shadow of a Doubt (La Sombra de una Duda) que cuenta la historia de una familia promedio estadounidense en los años cuarenta y de cómo cambia su vida con la llegada del tío a la casa.

            El personaje principal es el Tío Charly, un hombre de ciudad que va a visitar a su familia para escapar de los problemas en los que está metido. Sabe que ellos lo tienen completamente idealizado y lo van a ayudar a cualquier costo.

            El planteamiento nos muestra como el Tío Charly, un personaje que se nos muestra acostado en una cama con mucho dinero en su mesa de noche, se da cuenta de que lo están siguiendo y decide huir a esconderse con su hermana. Conocemos a Charlie, la sobrina, que también se nos presenta acostada en una cama meditando aburrida de la vida que lleva y que tiene a su tío como la persona más apreciada, graciosa, interesante, trabajador y casi cualquier atributo que podamos pensar. En la casa de su hermana, el Tío Charly puede hacer lo que quiera, todo lo mejor es para él: el periódico del padre, desayuno en la cama, un cuarto para él. Además, vemos la relación entre el tío y la sobrina que dicen compartir más que el nombre. Charlie le dice a su tío que nada que le digan de él va  a cambiar lo que piensa de él y que él nunca le va a ocultar nada, que ella puede averiguar todos los secretos que él tenga.

            Otro de los personajes que conocemos es Emma Newton, la hermana de Charly que cree que su hermano es la persona más maravillosa e interesante. Cree que es un hombre de negocios que ha viajado mucho y que es un honor que la vaya a visitar, aunque realmente ella no sabe a qué se dedica. Es una mujer muy ocupada que no tiene tiempo para sus hijos, sólo para consentir a su hermano menor.

            También nos presenta al padre, Joseph Newton, un hombre trabajador del Banco, despreocupado, cuya afición es leer libros de crímenes y comentarlos con su amigo Herb. Ellos hablan durante todo el tiempo de crímenes y homicidios y de cómo se asesinarían el uno al otro.

            La cuestión central de la historia de la película se comienza a desarrollar cuando Charlie intenta averiguar lo que su tío le está ocultando, incluso con agresión hacia ella, con el periódico que esconde en su saco. Lee la noticia de que la policía está buscando a un asesino de viudas ricas, y se da cuenta de que el anillo que le regaló pertenece a una mujer viuda que fue asesinada y lo relaciona con los supuestos encuestadores que llegan a su casa. Charlie deduce que su tío puede ser un asesino y se oculta en la casa de su hermana para poder salirse con la suya. A partir de este descubrimiento la historia comienza a cambiar varias veces.

            Un giro dramático que se presenta es cuando Charlie sale a pasear con uno de los encuestadores y él le confiesa que es un detective que está investigando a su tío por asesinato. Cuando Charlie va a la librería y descubre lo que su tío le está ocultando, su visión de él cambia por completo. Pasa un día en cama y su actitud con él nunca vuelve a ser la misma, ya no lo ve con los mismos ojos.

            Otro momento importante es cuando Charlie enfrenta a su tío en la cena familiar y le dice del sueño que tuvo. Él sospecha de su actitud y la enfrenta después de que ella se da de la casa. La lleva a un bar y aprovecha para quitarle el anillo, el símbolo de la verdad de su tío. La pérdida del anillo resulta ser una complicación para Charlie, porque ya no tiene pruebas de las sospechas que tiene de su tío. Aquí es donde ella le dice, incluso que ya no lo quiere cerca y quiere que se vaya de su casa, que ya no es la persona maravillosa que antes era para ella.

            Pero Charly sabe que su sobrina sospecha sobre sus actos entonces él se transforma. Pasa de ser el tío amable y atento a amenazarla. Empieza por darle su punto de vista del mundo: "una pocilga",  y cree que el mundo entero es una broma y no le gusta su rigidez. Pero esa amenaza no se queda en palabras. Charly, convierte objetos ordinarios de la casa en armas para intentar matarla, despedaza una escalera para que su sobrina se caiga y después la encierra en el garaje con el motor del carro a punto ahogarla, pero Herb se da cuenta de que hay alguien dentro del garaje y da el aviso y Charlie se salva por muy poco.

            Charlie también cambia. Le pide a su tío que se vaya y deje en paz a la familia, pero él la amenaza con destruir a su madre: no tiene límites, está dispuesto a hacer sufrir a su hermana si se puede beneficiar. Pero Charlie se enamora del detective Jack Graham, que investiga a su tío y es entonces cuando decide actuar, por eso roba el anillo del cuarto de su tío.

            En la cena justo después del discurso triunfal de su tío, vemos un primer plano del anillo en su mano cuando ella baja las escaleras y por eso el tío decide no hacer un discurso y en cambio avisar que se va de la ciudad. También, nos enteramos de que atraparon al supuesto asesino en otro estado por lo que Charly se queda tranquilo y justificado de cualquier acusación, asume que ya se salió con la suya. Además, parece que Charlie no va a poder con su tío, cada vez su complica más su situación. Inútilmente intenta contactar al detective para que la ayude, pero no lo logra localizar.

            Creemos que la historia no puede cambiar más, pero Hitchcock nos sorprende al dejarnos la resolución final de la película. Finalmente cuando el Tío Charly decide irse, engaña a su sobrina e intenta matarla al tratar de tirarla del tren en movimiento, pero ella aprovecha un descuido suyo y más bien es él el que cae del tren. Sin embargo, Charlie decide no delatar a su tío después de que muere y oculta la verdad. Solo ella y Graham, a quién decide compartirle el secreto, saben quién fue el verdadero culpable.

            También vemos como en esta película, Hitchcock desarrolla más el uso de la música. Está mucho más presente durante toda la película. Empieza con un vals y personas de la alta sociedad bailando. Este vals es un motivo al que recurre en varios momentos  durante todo el filme. También utiliza otra música, incidental, podría decirse, que nos acompaña en el resto de situaciones claves de la película.

Bibliografía consultada:

The Internet Movie Database: Shadow of a Doubt (1943), recuperado el 17 de marzo de 2011 desde: http://www.imdb.com/title/tt0036342/

Tim Dirks, Film Site: Shadow of a Doubt (1943), recuperado el 17 de marzo de 2011 desde http://www.filmsite.org/shad.html

Chabrol C. y Rohmer E. (2010). Hitchcock. Buenos Aires: Ediciones Manantial.

Suspicion (1941)

            La película de esta semana fue Suspicion (Sospecha) del año 1941, de las películas estadounidenses de Hitchcock. En ella vemos una evolución de la forma de contar la historia, las características de los personajes y en el uso que le da a algunos efectos, como la música, que ahora es mucho más constante en el desarrollo de la película.

            Tenemos dos personajes principales: Lina, una joven de clase alta que aún vive con sus padres y se enamora de Johnnie, un vagabundo, mujeriego y apostador que parece estar con Lina solo por su dinero.

            Lina se encuentra presionada por sus padres que creen que ya no se va a casar y están preocupados por lo que van a pensar los demás. Además nos da un punto de vista sobre las mujeres cuando el papá de Lina habla con su esposa acerca de su hija y le comenta "no todas las mujeres son iguales, ella parece inteligente y sensata". El padre de Lina cree que la mayoría de las mujeres son ignorantes pero su hija al contrario es una persona de gran vivacidad y juicio. Incluso su padre le advierte que John está loco y no es bueno para ella. Ella conoce a John ya advertida de cómo es él, pero aún así cae rendida ante sus encantos. Ella como sujeto lo que quiere es hacer feliz a su esposo, pero cuando se  entera de sus apuestas y vicios comienza a dudar de la persona con la que se casó. Además, ella pensaba que él tenía dinero pero se da cuenta de que planeaba vivir de lo que ella recibiera.

            Johnnie no tiene límites, el juego lo supera, incluso apuesta  las sillas que Lina recibe de su padre y significan tanto para ella. con lo apresurado de su matrimonio, se da cuenta que no sabe con qué persona se casó, realmente no conocía a su marido antes de casarse. Pero hay un cambio mayor en el pensamiento de Lina, que intenta seguir confiando en su esposo hasta que deduce que quiere asesinar a Beaky para quedarse con el dinero de é, apostarlo y pagar las deudas que tiene. Ella le advierte, pero él no se da cuenta y todos los acontecimientos que se dan, nos señalan que John sí mata a Beaky y planea, además, asesinar a su esposa para poder cobrar el seguro. En ese momento, Lina intenta averiguar de qué forma la va a matar y huir de su esposo. Su objeto se convierte en saber si John es un asesino que ya no puede con el juego y ese deseo insaciable de tener dinero y buscar más dinero para poder pagar sus deudas. Busca señales que le indiquen la verdad de su esposo.

            El destinador de sus acciones es en un principio su padre: él le advierte que no le conviene ese hombre, tiene sus dudas de él. Además, hay una escena en la que ella lee del asesinato de Beaky, justo después de que llegan los oficiales, con el cuadro de su padre detrás de ella, como una sombra que le recuerda todo lo que le había advertido de su esposo.

            Por otro lado, es la misma Lina la que se beneficia de sus acciones, con su búsqueda de la verdad ella va a saber si puede confiar en su esposo o si realmente la quiere asesinar para librarse de los cuestionamientos que ella hace constantemente y porque ella cree que él sabe de sus sospechas y se quiere librar de ella.

            Pero Lina cuenta con el apoyo de personas que la ayudan e intentan apoyarla en su búsqueda. Tenemos el caso de Beaky, su fiel amigo que le dice varias veces que tenga tranquilidad que él sabe que John jamás sería capaz de hacerle daño. Beaky y todos los demás personajes parecen conocer mejor a John que ella misma. Además, la escritora del pueblo que le revela (sin darse cuenta de la información que da) que John está constantemente averiguando de sus novelas sobre asesinatos y además, insiste en saber si hay un veneno con el que pueda matar a alguien y no pueda ser identificado como asesino. De esta manera Lina cree que va a ser asesinada por John. Otro personaje que la ayuda es el jefe de John, Captain Melbeck que le informa que John ya no trabaja para él por robos en la caja. Con esos datos, ella comienza a atar cabos de la actitud extraña de John, además, en par de ocasiones algunas vecinas le dicen que vieron a John en carreras nuevamente, cuando se suponía que estaba en el trabajo. Todo esta información hace que Lina cada vez desconfíe más de su esposo y crea una amenaza de muerte constante en su propia casa, donde todo lo que hay dentro se convierte en un arma mortal, un ejemplo puede ser el vaso con leche que le da su esposo.

            Sin embargo, las cosas no son fáciles para Lina. Su gran obstáculo es su esposo: John no le dice que no tiene dinero hasta después de que se casan y no le dice de sus apuestas. La traiciona al empeñar las sillas que le dio el padre después de morir y no le dice que lo despidieron. Lo peor, es que vemos una transformación  de su personaje: el esposo atento, amable y conquistador se convierte en un hombre adicto al juego, dispuesto a mentir y traicionar a la gente que quiere para cumplir su objetivo. Le miente y el oculta todas sus intenciones siempre aunque la ama, lo que le da a ella todavía más motivos para sospechar de él. Llega a amenazar a Lina para que no dude de él y el carisma que tenía, cambia por un aspecto sombrío y de desconfianza en su esposa.

            En esta película se presenta una de las marcas de Hitchcock: el falso culpable. Durante toda la película Hitchcock nos convence de la maldad y culpabilidad de John, de que sus vicios ya lo dominan. Además de que todo está en su contra, el prejuicio de que es apostador y mentiroso nos ayuda a creer que también es un homicida. Todo parece suponer que mató a Beaky y ahora intenta asesinar a su esposa, pero en la última escena, de una forma casi indescifrable descubrimos que todo fue por casualidades y que él ama a su esposa de verdad y que no tuvo nada que ver con la muerte de su amigo. Con una moral retorcida, también creemos que es un hombre desalmado e interesado a toda costa y sin ningún remordimiento en el dinero, en toda la película nos da la impresión que lo ama mucho más que a su esposa, sobre cuando se trata del "dinero fácil". A diferencia de las otras películas, Los 39 Escalones y El Hombre que Sabía Demasiado, no sabemos que John es inocente hasta el final, no es una lucha de John por defenderse, si no de Lina por saber si es digno de confiar o no en su propio esposo, si es un asesino y si de hacerle caso a los rumores y comentarios de las otras personas. Se trata de la verdadera confianza que en realidad tiene un matrimonio, y la que deberían tenerse dos personas que verdaderamente se aman.  

The 39 Steps (1935)

            La película “The 39 Steps” o “Los 39 escalones” Hitchcock nos presenta nuevamente una película sobre espionaje, sobre una organización de espías que intentan sacar información vital del Ministerio de Aire de Inglaterra y entregarla a otros países. La trama central es una característica de Hitchcock: un hombre que no tiene nada que ver en el asunto termina acusado de asesinato y debe huir para intentar averiguar la verdad y poder seguir en libertad, incluso al punto de tener que defender su vida. 

            Richard Hannay es el personaje principal. Es un canadiense que se encuentra en Inglaterra y mientras asiste a un espectáculo presencia un pequeño tiroteo. La confusión del momento lo vincula a Anabella, la primera figura femenina de la película. Ella le dice que vayan al apartamento de él y allí le confiesa que es una espía, según ella sin país, y que los están siguiendo. Anabella es asesinada, con el cuchillo de cocina, esa misma noche en la casa de Hannay. Anabella es la causa de los problemas iniciales, lo involucra con la organización de los 39 escalones, parece que se le está insinuando la primera noche, pero lo que necesita es un refugio y cuando se da cuenta de que es reconocida ve que necesita alguien que le ayude a solucionar los problemas. Lo único que hace es aprovecharse de Hannay.  La película comienza con un humor muy sarcástico que conforme el personaje de Hannay va evolucionando y tratando de salvar su vida se vuelve más ácido y oscuro, hasta que el buen humor del personaje desaparece. Cuando habla de lo que le sucede con otros personajes ninguno le cree, tiene que utilizar la ironía para poder recibir ayuda, como lo hizo con el lechero, con los señores del hotel e incluso con Pamela.

            Antes de morir, Anabella le confiesa que él es el siguiente en morir y con la información que ella le da, nuestro protagonista se va a Escocia, no sin antes tener más dificultades en el camino. En el tren se da cuenta de que lo busca la policía por asesinato e intenta inútilmente ser ayudado por Pamela, una de las pasajeras, a la que confiesa su secreto aunque ella no le cree.

            Hannay logra escapar, ya que se baja del tren en medio de un puente, y se hospeda por una noche donde una pareja de campo. Ahora lo buscan y sale hasta en los periódicos, él con su ironía después le va a decir a Pamela que lo convirtieron en un famoso asesino. La mujer de la casa es diferente a los otros personajes femeninos. Con apariencia de una mujer sumisa, Margaret se encuentra atrapada en su casita de campo con un hombre que la maltrata y no confía en ella. Además, desea volver a la ciudad y a vivir esa vida más interesante y peligrosa que la que la rodea ahora. En la cena se da cuenta de que persiguen a Hannay y le ayuda a escapar en la noche, antes de que la policía lo atrape. El caso de Margaret es especial porque ella es la única que se arriesga por defenderlo, le entrega el abrigo con el libro de Himnos que le salva la vida, sabiendo que con el enojo de su esposo va a ser agredida finalmente. Es probable que sea una de las primeras veces que en una película se presenta una escena de violencia doméstica (no se ve, pero se escucha). Su esposo es un fervoroso religioso, que con la doble moral prefiere el dinero que ayudar a un samaritano que le pide refugio, además de ser un agresor.

            Hannay llega a la casa del Profesor Jordan creyendo que lo va a ayudar, pero se da cuenta de que es el líder de los 39 Escalones porque cumple con la descripción de que le falta una falange del meñique. Es un personaje ambiguo, con dos vidas, que no es lo que parece. Ya que es el amoroso padre de familia y al mismo tiempo es el gran jefe de los 39 escalones, dispuesto incluso a matar en su misma casa, pero sin que nadie en su familia se entere. Incluso cuando Hannay va a la policía a denunciar al Profesor, estos no le creen ya que una persona como tan buena como esa no podría hacer algo malo. El Profesor le dispara, pero el libro de Himnos del campesino lo salva. Al igual que en “The Man Who Knew Too Much” el líder de los enemigos tiene una marca en su cuerpo, un defecto que lo identifica. Del Profesor se dice que tiene muchos rostros y que es omnipresente, es astuto pero no tiene límites. Les dispara a Hannay en su oficina, con su familia en la misma casa. Incluso su esposa lo ve con el arma en la mano apuntando a Hannay y no dice nada.

            Después de escapar de la casa del Profesor y de la policía, "la suerte" lo lleva a una asamblea de elecciones donde termina de orador e improvisa un discurso y utiliza su situación, lo que le está pasando y como se siente, a lo que el pueblo se entusiasma y lo ovaciona, se siente identificados con su situación, la del destino trágico de que las personas están solas y tienen a todo el mundo en su contra.  Ahí es reconocido por Pamela y la “policía” lo esposa. Escapa con Pamela y se refugian en un hotel, ella trata de escapar y se da cuenta de que Hannay dice la verdad al oír a unos miembro de los 39 escalones que los están buscando.

            Pamela, que primero no lo ayuda en el tren y además no confió en él en el auto, necesita escuchar las palabras de los 39 Escalones para comenzar a confiar en Hannay. Aquí la música también es fundamental porque nos marca un cambio de Pamela, se da cuenta de la inocencia de Hannay, y ella misma nota una trasformación en su relación con él. Aunque es una mujer casada, duerme en la misma cama con él cuando tienen las esposas y al final de la película se toman de las manos, ya sin una esposa que los una.

            Nuestro héroe de la película es un personaje que no conoce el peligro: acepta a una desconocida en su casa y va superando los obstáculos que se le presentan: se disfraza de lechero para salir de su apartamento, huye del tren. Pero tiene una evolución con lo que sucedió. Comenzó como un hombre que ayuda a Annabella pero después amenaza a Pamela con matarla para que lo ayude, llega al punto de agredirla físicamente.

            Como en la película anterior, aquí la música solo está presente en los momentos fundamentales de la película y se relaciona con los sucesos trágicos. Con los dos espectáculos hay muerte y violencia. La música nos presenta al Sr. Memoria y la melodía que Hannay silba lo ayuda a resolver el misterio. Además, los acontecimientos se dan en la noche: los primeros disparos, la muerte de Annabella y el espectáculo final.

            Al final, antes de morir, el Sr. Memoria confiesa y dice lo que se tuvo que aprender de la información del Ministerio de Aire y aliviado muere feliz de no tener más esa información en su mente. Es casi un redención final.

            En esta película Hitchcock nos presenta un cine de suspenso, que a nuestra opinión nos gustó muchísimo, lleno de ambigüedad, peligros, moral confusa, secretos en los personajes, que viven rodeados de un mundo loco, oscuro y siniestro, en donde todo puede ser cierto y todo puede ocurrir.

The Man Who Knew Too Much (1934)

            En la película El Hombre Que Sabía Demasiado de 1934 o con su título original The Man Who Knew Too Much, Alfred Hitchcock nos presenta a una familia inglesa adinerada que está de vacaciones en Suiza. Allí hacen amistad con un turista francés, pero durante un baile es asesinado y antes de morir le transmite un mensaje al Sr. Lawrence. Debido a esta información que le es entregada al Sr. Lawrence, Betty, la hija de la familia  es secuestrada como señal de advertencia. Sus padres regresan a Londres e intentan recuperar a su hija sin involucrar a la policía, mientras sea posible.

            En esta película, Hitchcock comienza a darnos una idea de las características de sus películas y de cómo son sus personajes. El Sr. Lawrence es un hombre que parece no medir las consecuencias de sus actos y no distingue el bien del mal. Después de que Louis Bernard es asesinado, se dirige al cuarto a buscar el cepillo que tiene el mensaje, sin preocuparse de que la policía esté allí o porque acaba de presenciar el asesinato de un amigo. En ningún momento lo vemos afectado por la muerte de Bernard. Además, después no le importa  perseguir a los secuestradores e incluso droga al dentista, sin pensar en el peligro de ser descubierto. Hace todo lo que está a su alcance para recuperar a su hija. Improvisa qué hacer cuando las cosas no salen como las planeó. En el único momento en el que se quiebra es cuando ve a su hija en la Iglesia, dice que no va a hacer una escena pero no soporta verla llorar. Siempre su hija va primero, le disparan por defenderla. Podemos concluir que en esta película se empieza a perfilar el típico prototipo del personaje que se presenta en las películas de Hitchcock, irónico, sarcástico, es el falso culpable que por razones del destino tiene que resolver el enigma en el que se ve involucrado involuntariamente.

            Otro personaje muy importante en la película es la Sra. Lawrence que comienza la película un poco molesta por la terquedad de su hija cuando  interrumpe la competencia de esquí de un amigo de la familia y se enoja aún más cuando Betty la distrae mientras ella participa en la competencia de tiro . En el momento que se entera del secuestro de su hija, no duda en ocultarlo de la policía y después, no  se preocupa por el  diplomático que va a ser asesinado. Sin embargo, durante el concierto su consciencia no la deja quedarse sin hacer nada: grita desesperada y distrae al tirador. Al final de la película es ella quien salva a su hija, disparando al hombre que lo quiere asesinar y que además, es el tirador con el que perdió la competencia al inicio. Ella gana en el momento más importante, su amor es el que triunfa. A Betty, la hija de la familia solo se le presenta como un símbolo de problemas. Desde el inicio ella complica a los que rodea: a su madre, a Bernard. Es una niña que recibe lo que quiere y parece ni tener ninguna preocupación hasta que es secuestrada y rescatada por su familia y la policía.

            Esta película no estaría completa sin los enemigos, sin los secuestradores. Ellos están encabezados por Abbott, un hombre muy culto y astuto. Con su cara marcada, no le importa mandar a matar o secuestrar a una pobre niña, incluso al final la quiere utilizar como señuelo con la policía. Da la impresión de ser arrogante, invencible y sin ninguna sensibilidad. Sorprendentemente, él admite emocionarse cuando ve al padre con la hija aunque después diga que eso finalmente no va a cambiar sus acciones. Además, cuando matan a la única mujer de los secuestradores sufre y no soporta enfrentarse a la policía cuando entran al edificio y termina suicidándose.

            El otro personaje importante es Ramón, el tirador, que tiene una actitud sospechosa, sombría.  Lo vemos cuando llegan a la Iglesia y es el tirador nuevamente en el concierto. Es un hombre frío, hasta el último momento de vida todavía intenta quedarse con la niña, mientras es observado por la policía y la madre de la niña.

            El cine de Alfred Hitchcock es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver los jóvenes. Las acciones son más lentas de lo que estamos acostumbrados, el director depende muchísimo más de la actuación porque no tiene efectos a su alcance. La música apenas se estaba comenzando a usar, pero Hitchcock le da un uso muy sútil.     

          La película no viene acompañada de una banda sonora, sino que recurre a la música en momentos muy particulares y trascendentales. Se utiliza durante el asesinato de Louis, un lapso en la escena en la iglesia, donde primero cantan y después los bandidos la utilizan como elemento para tapar su pelea y no alertar a los vecinos. Además, cuando Abbott indica que es hora de asesinar a Ropa. Así, con este revelador recurso, el propio director, a través de la música nos indica que algo importante está por suceder.

            Esta película nos presenta escenarios que comúnmente no serían amenazantes y Hitchcock los transfigura para que sintamos temor, perturbación y preocupación de lo que va a ocurrir a continuación, un ejemplo de ello es la que podríamos decir tranquila Iglesia, que dentro es el refugio de los malhechores y el prestigioso salón de conciertos Royal Albert Hall, donde ocurre el atentado al diplomático Ropa. Encontramos también que el consultorio de un dentista puede convertir en un lugar tan peligroso para el personaje como un callejón oscuro y despoblado. Otro lugar que nos parecería tranquilo es el salón donde todos los presentes están despreocupadamente bailando hasta que ocurre el asesinato de Louis. Convierte, de esta forma a la vida nocturna de la ciudad en un personaje más, que es amenazante para el personaje central de la historia.

            Hitchcock no nos revela mucho de la trama, no sabemos mucho de los personajes y de las cosas que hacen en el desarrollo. Por ese misterio, tenemos que pensar y estar atentos a todos los detalles que puedan significar algo después.